“Todo empezó siendo una niña, a los doce años, al visitar a un amigo de mi familia, Sergio Almendares, pintor paisajista que vive en mi pueblo natal, Ojojona.
Cuando llegamos a su casa me gustó mucho el precioso jardín lleno de flores de todas las clases y muy bien cuidadas, era el más hermoso, nunca antes había visto uno igual. Luego nos enseñó su casa, esto me cautivó ya que en todas las paredes había cuadros de paisajes, bodegones, etc”.
Así nacieron las inquietudes artísticas de Patricia Nieto Silva, radicada hace 10 años en España, quien continúa explicando “me sorprendió ya que no había visto cosas semejantes hasta entonces en cuanto a color, textura, forma y diseño. No recuerdo haber estado delante de obras de arte anteriormente, así que esto era nuevo para mí y me fascinó”.
“Al contemplar todo aquello creo que en ese momento algo en mí se encendió: quería realizar cosas parecidas a las que él hacía, porque me pareció que era diferente a las demás personas que conocía”.
Siguió estudiando para entrar en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Tegucigalpa, donde se graduó de Bachiller en Artes Plásticas. Hasta el día de hoy no ha dejado de pintar y dibujar, y entre tanto, se ha preparado todavía más en varios cursos de dibujo y pintura como el que realizó en octubre de 2016 en la Escuela de la Academia de Florencia.
¿En que se inspira para pintar?
Pinto sobre diferentes temas, entre ellos, paisajes y bodegones, pero el que más me apasiona son las personas. A través de los retratos pretendo contar historias de vida y momentos determinados. Los protagonistas de los mismos nos dicen a qué se dedican, cuál es su pasión, qué están haciendo, etc.
¿A qué pintores admira?
Son muchos los pintores que me gustan, por mencionar algunos, por su virtuosismo y maestría a Miguel Ángel, del que he tenido el privilegio de contemplar, entre otras, la bóveda de la Capilla Sixtina del Vaticano y el David en la Galería de la Academia de Florencia. Diego Velázquez por su realismo y atmósfera, por ejemplo cuando contemplas a Las Meninas en el Museo Nacional del Prado de Madrid parece que te invita a entrar en el cuadro, René Magritte, pintor surrealista que me cautiva por el misticismo que hay en sus obras, entre otros.
¿Qué técnicas usa?
Pintura, óleo sobre lienzo de lino belga, aunque en ocasiones utilizo técnica mixta: acrílico y óleo.
Dibujo, grafito y carboncillo sobre papel Arches satinado de 300 grados.
¿Cuál es su mayor sueño personal y artístico?
A nivel personal me siento feliz, querida por la gente que me rodea, desempeñando un trabajo que me apasiona desde niña y, en el tiempo libre, voy descubriendo cosas nuevas que me llenan interiormente.
Un sueño que me gustaría cumplir es que mi obra se pudiera contemplar en Honduras, que todos los hondureños, que quisieran, se acercaran a donde tuviera la exposición y se llegaran a emocionar porque, quizá, no haya mejor palabra para expresar lo que quiere transmitir una artista… emocionar.
